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Código
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GD-OBRA-007
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Título
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El fandango de candil
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Lugar de producción
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Madrid | Las Palmas de Gran Canaria
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Fecha
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1927
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Periodo histórico
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Dictadura de Primo de Rivera
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Compositor
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Gustavo Durán
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Instrumentación
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Orquesta
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Tempo
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Preludio: [negra]=circa 138 | Primera escena: Lento | Segunda escena «Danza del candil»: Vivo | Tercera escena: Tranquilo - Calmo | Cuarta escena: Allegro [negra]=168 - Vivo [blanca con puntillo]=86 - Meno vivo [negra]=168 - Molto meno Allegro | Quinta escena: Scherzando [negra con puntillo]=96 | Sexta escena «Danza de Geroma (Panaderos)»: Allegro molto | Séptima escena: Vivo - Lento subito [corchea]=76 - Poco Adagio - Poco più mosso | Octava escena: Vivo - Allettando molto - Lento - Allegro - Doppio movimento | Novena escena: Allegro Presto [negra]=176 - Poco meno presto - Tempo primo | Décima escena: Moderato | «Bolero»: Allegro [negra]=144
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Compás
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Preludio: 2/4 | Primera escena: 3/4 | Segunda escena «Danza del candil»: 3/4 | Tercera escena: 4/4 | Cuarta escena: 6/8 | Quinta escena: 3/8 | Sexta escena «Danza de Geroma (Panaderos)»: 74 | Séptima escena: 3/4 | Octava escena: 89 | Novena escena: 2/4 | Décima escena: 3/4 | «Bolero»: 3/4
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Número de compases
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Preludio: 123 | Primera escena: 9 | Segunda escena «Danza del candil»: 146 | Tercera escena: 29 | Cuarta escena: 77 | Quinta escena: 114 | Sexta escena «Danza de Geroma (panaderos)»: 3/4 | Séptima escena: 103 | Octava escena: 89 | Novena escena: 78 | Décima escena: 13 | «Bolero»: 90
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Dedicatoria
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no consta
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Letrista
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Libreto: Cipriano de Rivas Cherif (Madrid, 1891 - México, 1967) | Escenografía: Néstor Martín-Fernández de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1887-1938) | Coreografía: Antonia Mercé Luque "La Argentina" (Buenos Aires, 1890 - Bayona, 1936)
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Idioma
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[composición instrumental, sin letra]
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Letra
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[composición instrumental, sin letra]
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Localización del manuscrito
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Residencia de Estudiantes
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Publicación de la partitura
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Preludio: pliego suelto, doble folio, partitura de 11 páginas y 1 página con título de obra | Primera escena y Segunda escena «Danza del candil»: pliego suelto, doble folio, partitura de 16 páginas | Tercera escena y Cuarta escena: pliego suelto, doble folio, partitura de 9 páginas y 1 página con título de obra | Quinta escena: pliego suelto, doble folio, partitura de 6 páginas y 1 página con título de obra | Sexta escena «Danza de Geroma (panaderos)»: hojas sueltas, formato apaisado de 30,5 x 23,5 cm., partitura de 8 páginas con título de obra en anverso | Séptima escena y Octava escena: pliego suelto, doble folio, partitura de 17 páginas y 1 página con título de obra | Novena escena y décima escena: pliego suelto, doble folio, partitura de 11 páginas | «Bolero»: pliego suelto, doble folio, partitura de 12 páginas
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Publicación discográfica
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no consta
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Interpretaciones históricas
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Antonia Mercé "La Argentina", El fandango de candil (disco sonoro de 78 rpm, 25cm), Odeón, 203.214, 1929.
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Interpretaciones modernas
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1927, 15 de noviembre: Ballets Espagnols de Antonia Mercé "La Argentina", Krefeld Stadttheater, Krefeld, Alemania | 1927, 17 de noviembre: Ballets Espagnols de Antonia Mercé "La Argentina", Oper Köln, Colonia, Alemania | 1927, 21 y 23 de noviembre: Ballets Espagnols de Antonia Mercé "La Argentina", Stadttheater, Hamburgo, Alemania | 1927, 24 al 27 de noviembre: Ballets Espagnols de Antonia Mercé "La Argentina", Albert Theater, Dresden, Alemania | 1927, 29 y 30 de noviembre: Ballets Espagnols de Antonia Mercé "La Argentina", Berliner Theater, Berlín, Alemania | 1927, 1 al 3 de diciembre: Ballets Espagnols de Antonia Mercé "La Argentina", Krystallpalast Varieté-Theater, Leipzig, Alemania | 1927, 5 y 7 de diciembre: Ballets Espagnols de Antonia Mercé "La Argentina", Schauspielhaus, Múnich, Alemania | 1927, 10 y 11 de diciembre: Ballets Espagnols de Antonia Mercé "La Argentina", Albert Theater, Dresden, Alemania | 1927, 15 de diciembre: Ballets Espagnols de Antonia Mercé "La Argentina", Deutschen Künstlertheater, Berlín, Alemania | 1927, 22 de diciembre: Ballets Espagnols de Antonia Mercé "La Argentina", Teatro di Torino, Turín, Italia | 1927, 28 al 30 de diciembre: Ballets Espagnols de Antonia Mercé "La Argentina", Teatro dell'Accademia dei Filodrammatici, Milán, Italia | 1928, 3 y 4 de enero: Ballets Espagnols de Antonia Mercé "La Argentina", Teatro La Fenice, Venecia, Italia | 1928, 6 al 12 de enero: Ballets Espagnols de Antonia Mercé "La Argentina", Sala Umberto I, Roma, Italia | 1928, 15 y 16 de enero: Ballets Espagnols de Antonia Mercé "La Argentina", Teatro della Pergola, Florencia, Italia | 1928, 23 al 25 de enero: Ballets Espagnols de Antonia Mercé "La Argentina", Teatro Verdi, Padua, Italia | 1928, 5 y 6 de junio: Ballets Espagnols de Antonia Mercé "La Argentina", Théâtre Royal de la Monnaie, Bruselas, Bélgica | 1928, 7 y 8 de junio: Ballets Espagnols de Antonia Mercé "La Argentina", Théâtre Royal Français, Amberes, Francia | 1928, 10 de junio: Ballets Espagnols de Antonia Mercé "La Argentina", Théâtre Royal, Lieja, Bélgica | 1928, 11 de junio: Ballets Espagnols de Antonia Mercé "La Argentina", Grand Théâtre, Verviers, Bélgica | 1928, 18 de junio al 2 de julio y del 5 al 12 de julio: Ballets Espagnols de Antonia Mercé "La Argentina", Théâtre Fémina, París, Francia | 1929, 29 de mayo al 12 de junio: Ballets Espagnols de Antonia Mercé "La Argentina", Théâtre National de l'Opéra-Comique, París, Francia.
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Otras formas de difusión
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Antonia Mercé Luque "La Argentina" (Buenos Aires, 1890 - Bayona, 1936)
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Descripción
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En la primavera de 1927, Gustavo Durán se había integrado en las tertulias organizadas por Enrique Fernández Arbós en su casa madrileña. En ella se fraguaron las nuevas ideas de los Ballets Espagnols de Antonia Mercé “La Argentina” que tenían por objetivo la revalorización de lo nacional a través de la música de compositores modernos, la inspiración en el baile popular y el desarrollo de nuevas propuestas escenográficas (Almeida, 1986).
La presentación de los Ballets Espagnols tuvo lugar en el Krefeld Stadttheater, Alemania, el 15 de noviembre de 1927 e incluyó el estreno de El fandango de candil. El artista canario Néstor Mártín-Fernández de la Torre realizó el diseño de escenografía, quien involucró a Durán -su compañero sentimental en ese instante- para la composición musical del ballet a partir de un libreto de Cipriano de Rivas Cherif (Murga Castro y Coello Hernández, 2023). El ballet de Rivas Cherif y Durán encontró en los decorados de Néstor «una concepción del espacio escénico sumamente atrevida» a través del uso del contrapicado y de la construcción de los volúmenes en diagonal (Vicente Aliaga, 2025).
El fandango de candil se localiza en un chamizo de Lavapiés, en la primera mitad del siglo XIX, donde actúa una bailarina conocida como “La niña bonita”, figura de gran popularidad en el Madrid del momento. Su relación amorosa con Manolo, un majo, se articula dramáticamente a través de un juego de celos: él intenta provocarla con otra maja -Bastiana-, mientras que “La niña bonita” responde con un coqueteo deliberado hacia un viejo ciego y verde -don Cándido- con «un sinfín de zalamerías, burlas y reproches». En este contexto, llegan a la taberna don Lindoro y dos mujeres tapadas, quienes protagonizan el nuevo conflicto de celos cuando "La niña bonita" saca a bailar a don Lindoro y, en respuesta, Manolo hace lo mismo con una de las tapadas. La escena alcanza su punto culminante cuando "La niña bonita” arranca el manto a la acompañante de Manolo, revelando que porta corona real. El tumulto creado ante esta situación se acentúa por la intervención accidental de don Cándido, quien apaga por error el candil con su bastón de ciego, circunstancia que permite la huida de la reina. Dos alguaciles acuden al alboroto y arrestan a don Cándido, tras ser señalado por las majas como autor del escándalo. Finaliza el libreto con Manolo tocando y cantando a la guitarra para que “La niña bonita” baile el célebre bolero (Murga Castro y Coello Hernández, 2023).
El epistolario de Antonia Mercé (Murga Castro, 2020) refleja las dificultades técnicas que la composición musical del ballet exigía al joven Durán, quien encontró en el canario Miguel Benítez Inglott la ayuda para desarrollar la orquestación de la obra (Almeida, 1986). En la Residencia de Estudiantes se conserva un manuscrito orquestal que recoge las diez escenas del ballet junto al «Bolero» final para una plantilla de dos flautas, dos oboes, dos clarinetes (si bemol), dos fagots, dos trompetas (do), dos trompas, tres trombones, timbales, percusión y cuerdas. A falta de un profundo estudio crítico de este documento conservado, se distinguen inscripciones de interpretación en lápices de colores rojo y azul, junto a otras anotaciones manuscritas que responden a diversas caligrafías y una firma ilegible con las inscripciones «Orchestré par» y «Paris 1928».
El 25 de octubre de 1927, Gustavo Durán recibió el pasaporte expedido por la Dirección General de Seguridad con el permiso para viajar a Francia, Bélgica, Alemania y Austria para el estreno de El fandango de candil. La primera representación del ballet coincidió con la presentación de los Ballets Espagnols el 15 de noviembre en el Stadttheater de Krefeld, a 60 km de la ciudad de Colonia. Para el joven compositor -que celebraba su vigésimo primer cumpleaños en esos instantes- significó la materialización de su primera obra orquestal. Un reto al que se unió la dirección del conjunto instrumental -sin tener formación académica para ello- del ballet junto a otras dos piezas instrumentales: el «Interludio» de Pepita Jiménez de Isaac Albéniz y «Bajo los naranjos» de Sevilla de Joaquín Turina (Murga Castro y Coello Hernández, 2023). Esta decisión tomada por Arnold Meckel -mánager de la compañía- a partir de la sugerencia de Cipriano de Rivas Cherif (Murga Castro, 2020) se encontró con el rechazo de Adolfo Salazar. El epistolario del crítico español con Manuel de Falla (Carredano, 2021) refleja esta situación en favor de Ernesto Halffter, quien acabaría sustituyendo a Durán al frente de la orquesta en las siguientes representaciones.
El fandango de candil fue una de las obras más representadas por Antonia Mercé -especialmente su «Bolero», como número suelto- en teatros de Alemania, Italia, Bélgica y Francia entre 1927 y 1929. En paralelo a la representación performativa, La Argentina grabó en 1929 el «Bolero» para la casa discográfica Odeón, un disco de pizarra de 78 rpm con número de catálogo 203.214a. Ésta sería la única grabación histórica documentada de una obra de Gustavo Durán hasta el momento.
1990, 8 al 10 de noviembre: Aida Gómez (danza), Homenaje en el centenario de Antonia Mercé 1890-1990, Teatro María Guerrero, Madrid, España. | 2008, 4 al 11 de mayo: Aida Gómez (danza), Rubén Olmo (danza) y Christian Lozano (danza), Teatro Albéniz, Madrid, España.
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Referencias
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2024, 14 de junio: Radio Nacional de España, Documentos RNE «Tras los silencios de Gustavo Durán: arte y guerra» dirigido por Lara López, grabación histórica de Antonia Mercé "La Argentina" (Odeón, 1929). | 2025, del 14 de mayo al 8 de septiembre: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, instalación sonora en la exposición Néstor reencontrado comisariada por Juan Vicente Aliaga, grabación histórica de Antonia Mercé "La Argentina" (Odeón, 1929). | 2025, del 24 de octubre al 1 de marzo de 2026: TEA Tenerife de las Artes, instalación sonora en la exposición Néstor reencontrado comisariada por Juan Vicente Aliaga, grabación histórica de Antonia Mercé "La Argentina" (Odeón, 1929).
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Código SGAE
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SGAE: 2.651.794